Edad Media
Trabajo en
Grupo
Integrantes: Diana Bermeo, Isaac Fernández, Christian Castro, Gabriela Sanmartín
Integrantes: Diana Bermeo, Isaac Fernández, Christian Castro, Gabriela Sanmartín
Arte
Paleocristiano
ANTECEDENTES
Es una unión de la cultura y el arte
Su comienzo se desarrolla en los siglos II Y III
Existían lugares para la celebración de su rito cristiano llamados Las Domus Ecclesiae
Periodo de persecución y clandestinidad
Durante esta fase los enterramientos cristianos tenían lugar en dos posibles lugares: los areae y las catacumbas.
PINTURA
La variedad de colores es limitada.
Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad).
La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difícil encontrar representaciones divinas-Dios) A partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
Las figuras más importantes son las más grandes
A medida que evolucionó el arte, las figuras aparecen más tapadas.
Fueron realizadas en catacumbas.
Desde el siglo IV se comienzan a realizar representaciones del antiguo y nuevo testamento
Lo más importante de las pinturas es la representación de los religioso.
EL BUEN PASTOR
ANTECEDENTES
Es una unión de la cultura y el arte
Su comienzo se desarrolla en los siglos II Y III
Existían lugares para la celebración de su rito cristiano llamados Las Domus Ecclesiae
Periodo de persecución y clandestinidad
Durante esta fase los enterramientos cristianos tenían lugar en dos posibles lugares: los areae y las catacumbas.
PINTURA
La variedad de colores es limitada.
Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad).
La esencia de la divinidad es imposible de representar. (resulta difícil encontrar representaciones divinas-Dios) A partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
Las figuras más importantes son las más grandes
A medida que evolucionó el arte, las figuras aparecen más tapadas.
Fueron realizadas en catacumbas.
Desde el siglo IV se comienzan a realizar representaciones del antiguo y nuevo testamento
Lo más importante de las pinturas es la representación de los religioso.
EL BUEN PASTOR
FRESCO DE ADÁN Y EVA EN UNA CATACUMBA
DANIEL ENTR LOS LEONES
ESCULTURA
Alcanzaron la espiritualidad.
Sus esculturas se realizaron en sarcófagos.
Fueron tallados en mármol.
Sufren las limitaciones de la religión.
Son estrigilados en los sarcófagos.
Al igual que en la pintura paleocristiana se representaban sus elementos simbólicamente.
Se tallaban escenas del antiguo y nuevo testamento.
Se representaba más a cristo ya sea con un rebaño o solo.
Se realizaban trabajos en relieve.
Se trabajaban en las tres caras de un sarcófago.
SARCÓFAGO EN EL EXTERIOR DEL MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA
Alcanzaron la espiritualidad.
Sus esculturas se realizaron en sarcófagos.
Fueron tallados en mármol.
Sufren las limitaciones de la religión.
Son estrigilados en los sarcófagos.
Al igual que en la pintura paleocristiana se representaban sus elementos simbólicamente.
Se tallaban escenas del antiguo y nuevo testamento.
Se representaba más a cristo ya sea con un rebaño o solo.
Se realizaban trabajos en relieve.
Se trabajaban en las tres caras de un sarcófago.
SARCÓFAGO EN EL EXTERIOR DEL MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA
SARCÓFAGO DE LA PASIÓN, REPRESENTADA POR EL CRISMÓN
SARCÓFAGO DE JUNIO BASSO
ARTE CRISTIANO
ANTECEDENTES
·
El
Arte Cristiano surge a partir del arte paleocristiano.
·
Arte
surgido de la religión cristiana.
·
Es
una unión entre cultura y arte.
·
Comienza
en el año 63 A.C.
·
La
conquista de Alejandro Magno lo expandió.
CARACTERÍSTICAS EN LA
ARQUITECTURA
·
En
un primer momento el artista cristiano se limita a trazar en el enlucido de las
paredes y sobre las cubiertas algunos elementos arquitectónicos.
·
Es
un arte funcional dentro de la arquitectura.
·
Es un arte hecho no para ser visto, sino para
existir y ser practicado.
·
El
arte Románico resalta la belleza de los materiales que utiliza.
·
Se
construían bóvedas de gran tamaño para que las iglesias cumplieran mejor con su
función espiritual.
·
Representaciones
sagradas en espacios arquitectónicos.
·
Se aplicaba la ley funcional: Por ejemplo para
seguir el contorno de los capiteles y resaltar su función de suponer, los
escultores reunían en una cabeza monstruosa dos cuerpos de leones que guarnecen
el resto del capitel.
·
También se utilizaba la ley del material en la
cual se jugaba con los planos paralelos para rimar las piedras ungidas de una
construcción arquitectónica.
·
Introdujeron
las escenas historiadas hasta en tos capiteles. Tanto el sentido de la función
como el del material sitúan al arte románico al borde de la creación de la
naturaleza, naturalizante.
·
Los materiales de las primeras basílicas
cristianas son aprovechados de edificios paganos, fundamentalmente en lo que
respecta a columnas y capiteles. Por lo que respecta a basílicas de tres naves:
arco triunfal, ábside y techumbre, debemos distinguir entre las adinteladas y las
de arcos.
AUTORES
LOUIS HIPPLYTE (1782–1867)
JACOB IGNAZ HITTORFT (1792–1867)
HENRY LABRAUSTE (1801–1875)
OBRAS
BIBLIOTECA DE SANTA GENOVEVA
IGLESIA DE STA CLOTILDE
BASILICA CRISTIANA
CARACTERISTICAS EN LA ESCULTURA
·
Obras
representadas por sentimientos religiosos y cristianos.
·
Creadas
para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje
cristiano.
·
Tiene
como fin esencial el culto.
·
Se
representan santos.
·
Representación
de seres divinos.
·
La
variedad de colores es reducida
·
Se
limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
·
Las
figuras se dirigen al espectador, normalmente están de frente, sin embargo no
es lo mismo que frontalidad.
·
Utiliza
la perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras.
·
Utiliza
la perspectiva inversa.
AUTORES
MIGUEL ANGEL
JOSEPH LIMONA
OBRAS
BUEN PASTOR
MOSCOFORO
EL ENTIERRO DE CRISTO
CARACTERISTICAS EN LA PINTURA
·
Hasta
el Edicto de Constantino se realizaba en catacumbas.
·
La
decoración de las catacumbas es fundamentalmente pictórica y de gran sencillez.
·
Es
un arte que representa lo sagrado.
·
Obras
representadas por sentimientos religiosos y cristianos.
·
Creadas
para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje
cristiano.
·
Tiene
como fin esencial el culto.
·
Las
representaciones usadas, difieren notablemente entre católicos y protestantes.
·
Se
representan seres divinos.
·
Es
una pintura, que más de figurar, sugiere.
·
Al
igual que en la escultura se utiliza la perspectiva jerárquica o jerarquización
de las figuras.
AUTORES
PEDRO PABLO RUBENS
OBRAS
MATANZA DE LOS INOCENTES
EL APOSTOLADO
DECENDIMIENTO DE CRISTO
INFLUENCIA ÁRABE
·
Abren camino en el renacimiento de su arte en
Europa, fue desarrollada por los musulmanes, este tipo de arte se consideró
como hispanomusulmán
·
Los árabes influyeron tanto en la cultura
Europea que se logró sacarlos de la época de oscuridad
·
En su aporte con el arte realizan una mescla de
culturas que da como resultado un nuevo estilo
·
Ningún elemento es parecido a otro, no se
trabaja con copias
·
Durante esta época se España acepto todos las
técnicas del árabe para mejorar sus conocimientos sobre el arte
·
Nació en Siria bajo la influencia Bizantina
·
Su arte nace con la función de estilos que los
árabes han recolectado a lo largo del tiempo durante sus conquistas
·
Se desarrolló más en la arquitectura, la pintura
y escultura fueron poco desarrolladas
ARQUITECTURA
·
Los elementos arquitectónicos utilizados son los
arcos de : trébol, ojival, de herradura,
bicolor, todas estas basadas en los caracteres árabes
·
Todos estos conocimientos se esparcen por toda
Europa gracias a las rutas comerciales
·
Los elementos arquitectónicos más construidos en
la época fueron: las mezquitas, tumbas, palacios y fuertes
·
En sus obras lo más utilizado son los arcos,
cúpulas y columnas que en el ámbito religioso representan a la Santísima
Trinidad
·
Decoraciones en placas de yeso que se inscriben
en un muro
·
Crea belleza en los espacios internos
·
Decoración basada en sistemas geométricos y
estilización de temas vegetales
·
En todos sus diseños se coloca el concepto
infinito de ala
·
Gran importancia del uso de la madera
·
Decoración naturista excluyendo a los animales
Cathédral de Notre Dame Maurice de Sully
Cathédral de
Chalets
La Catedral de
Siena Nicolas Pisano
PINTURA
·
Representación de la espiritualidad
·
Expresión en las líneas geométricas
·
Características abstractas
·
Ilustración de tratados científicos
·
Plasmaba la vida de los personajes
·
Representación de los estados de animo
·
Ilustración en los libros
·
Se generan varias escuelas de pintura como son:
Persa, Bezadiana, Turca
·
Colores planos, vivos y líneas negras
·
Decoración de algunas frases del Corán
Escuela Persa –Libro de los reyes
Escuela Bezadiana –Miniatura
Escuela Persa-tratado de anatomía
de las constelaciones
ESCULTURAS
·
Es escasa
·
Realizadas en cerámica, vidrio, marfil, cofres
·
Implementación de figuras de animales fueron
propios del arte árabe
·
Relieves geométricos y caligrafías
·
Se encuentran es puertas y paredes
·
Se crean varias técnicas de escultura
dependiendo del material utilizado
·
Se desarrolló los tejido en tela
·
El que se desarrolló más fue la escultura sobre
madera
El patio de los leones
Monasterio de Santo Domingo
Silios
Relieve de ataurique en Medina Azahara (Córdoba)
ARTE BÁRBARO
ANTECEDENTES
El inicio de la Edad Media. Se da con la llegada y asentamiento de los pueblos bárbaros procedentes del Norte y Este de Europa, zonas que fueron límites naturales del Imperio Romano.
Se inició tras la caída del imperio romano en la que desarrollo el arte de sus invasores. Este arte estilizado y geométrido es el arte típico de los pueblos.
Los bárbaros fueron el conjunto de extranjeros que migraron masivamente a Roma, provenientes del Norte de Europa, quienes se diferenciaban de los otros bárbaros llamados Fenicios, de probable origen asiático.
El arte bárbaro es caracterizado por ser abstracto, es propio e inseparable del nomadismo ya que necesariamente es un arte móvil.
Indudablemente, uno de los hechos más importantes y trascendentes de la historia universal es la invasión de las tribus germánicas de la Europa occidental y la consiguiente caída del Imperio Romano de Occidente, momento que se considera el fin de la "Antigüedad Clásica" y se inicia la Edad Media.
El inicio de la Edad Media. Se da con la llegada y asentamiento de los pueblos bárbaros procedentes del Norte y Este de Europa, zonas que fueron límites naturales del Imperio Romano.
Se inició tras la caída del imperio romano en la que desarrollo el arte de sus invasores. Este arte estilizado y geométrido es el arte típico de los pueblos.
Los bárbaros fueron el conjunto de extranjeros que migraron masivamente a Roma, provenientes del Norte de Europa, quienes se diferenciaban de los otros bárbaros llamados Fenicios, de probable origen asiático.
El arte bárbaro es caracterizado por ser abstracto, es propio e inseparable del nomadismo ya que necesariamente es un arte móvil.
Indudablemente, uno de los hechos más importantes y trascendentes de la historia universal es la invasión de las tribus germánicas de la Europa occidental y la consiguiente caída del Imperio Romano de Occidente, momento que se considera el fin de la "Antigüedad Clásica" y se inicia la Edad Media.
(ARQUITECTURA)
La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nómadas determinó que fueran las formas de la arquitectura tardoromana y bizantina las que se impusieran en la arquitectura de los reinos germánicos, aunque acrecentadas con algunos elementos propios.
Godos y francos adoptaron en sus iglesias la planta basilical de tres naves y ábside semicircular, así como la planta centralizada con cubierta de cúpula para los baptisterios
La concepción figurativa mediterránea supone un arte especialmente apegado a la representación del hombre y la naturaleza.
La arquitectura visigoda en España incluyó el uso peculiar del arco de herradura, con iglesias de naves de alturas diferentes, y algún uso de la planta de cruz latina.
la concepción abstracta bárbara supone un arte basado en el geocentrismo, donde las formas vivas son creadas por una ornamentación. Esta concepción abstracta del arte se sintetiza en tres puntos:
Simetría
Estilización
Gusto por las materiales ricos en color
OBRAS ARQUITECTONICAS
Baptisterio arriano de Rávena.
La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nómadas determinó que fueran las formas de la arquitectura tardoromana y bizantina las que se impusieran en la arquitectura de los reinos germánicos, aunque acrecentadas con algunos elementos propios.
Godos y francos adoptaron en sus iglesias la planta basilical de tres naves y ábside semicircular, así como la planta centralizada con cubierta de cúpula para los baptisterios
La concepción figurativa mediterránea supone un arte especialmente apegado a la representación del hombre y la naturaleza.
La arquitectura visigoda en España incluyó el uso peculiar del arco de herradura, con iglesias de naves de alturas diferentes, y algún uso de la planta de cruz latina.
la concepción abstracta bárbara supone un arte basado en el geocentrismo, donde las formas vivas son creadas por una ornamentación. Esta concepción abstracta del arte se sintetiza en tres puntos:
Simetría
Estilización
Gusto por las materiales ricos en color
OBRAS ARQUITECTONICAS
Baptisterio arriano de Rávena.
Fachada de la basílica de San Apolinar Nuovo.
Restos del palacio de Rávena.
(PINTURA)
Anunciación de la iglesia de Sant Pere de Sorpe (Alto Aneu, España), mediados del siglo XII.
Una de las ilustraciones del Evangelio de Lindisfarne
Una página del libro de Kells
(ESCULTURA)
El Zoomorfismo: Consiste en una decoración semi-animal y semi-vegetal abstracta y geometrizada, que termina siendo un simple entrelazo.
Pendientes ostrogodos.
Friso de la iglesia de Quintanilla de las Viñas, arte visigodo, finales del siglo VII o comienzos del siglo VIII.
ARTE ROMANICO
·
El arte románico es el primer arte europeo
cristiano unitario.
·
Se dieron las invasiones bárbaras, musulmanas,
etc. Al concluir esta etapa, la religión toma una fuerte importancia, haciendo
que toda Europa se unifique.
·
La sociedad era feudal y estamental.
·
Es un arte lleno de espiritualidad por lo que se
realizaron un gran número de edificaciones religiosas, consecuencia de la
prosperidad material y de la renovación espiritual. Aumento de la influencia en
la iglesia.
·
La mayoría de construcciones románicas fueron
realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes y nobles, así como con
los impuestos agrarios.
ARQUITECTONICAS
·
La arquitectura tiene un aspecto defensivo, esto
se debe a los conflictos internos que cursaba causados por la nobleza.
·
Principalmente se utilizaban materiales como la
piedra caliza, pizarra, etc. Aunque a veces se daba el uso del ladrillo
·
En su alzado, sus muros son gruesos y no
contienen vanos
·
Las edificaciones son más largas que altas.
·
El arco es de medio punto
·
La bóveda la realizaron primero de madera,
después la hicieron de piedra.
·
Los contrafuertes en los muros servían para
sujetar las bóvedas.
·
La planta tenia forma de cruz latina.
·
El monasterio era una parte vital, la esencia es
el claustro que consta de patios con corredores cubiertos con arcos.
·
Se usó la cripta (Lugar subterráneo dedicado al
culto. En el se veneraban las reliquias) que tendrá por objeto ser panteón.
OBRAS:
Catedral de Santiago de Compostela
Autor: promovida por el obispo Diego Peláez y dirigida por el Maestro Esteban.
la Catedral de Durham
Autor: La catedral actual fue inicialmente diseñada y construida bajo el mandato del primer Príncipe-Obispo, Guillermo de San Calais.
Catedral de Worms
Autor: Desconocido
PINTURAS
·
Las técnicas que más se utilizaron eran: el
fresco o y la iconografía que dependen del libro del Apocalipsis.
·
Los temas que más se utilizaron fueron del libro
de apocalipsis.
·
La pintura es anti naturalista, verdadera
obsesión por lo esquemático hacia lo estilizado y hacia el hieratismo
mayestático.
·
En sus pinturas el fondo tenía rayos de color.
·
Carecían de perspectiva
·
Lo esquemático era muy usado.
·
La pintura se ha usado comúnmente para decorar
murales en las iglesias románicas
·
La mayoría son al fresco, con detalles de
pintura al temple.
·
Las líneas son muy importantes, son oscuras y
delimitan las distintas partes del dibujo (el cuerpo, los planos). Intenta dar
volumen pero no lo consiguen.
·
Se utilizan los colores puros (rojo, azul y
amarillo) planos.
Iglesia
de Sant Pere de Sorpe
artista:
Master of Sorpe
Cristo triunfante con los apóstoles
Autor: Meister von Negrentino
Anunciación
a los pastores
·
La escultura románica se vio influenciada por la
bizantina
·
La escultura fue empleada como decoración de la
arquitectura, en sus fachadas. Puertas, capiteles tímpanos.
·
Comienzan a trabajar el relieve pero para el
segundo periodo realizan la escultura de bulto, el cual representaran el
movimiento en sus figuras.
·
Se le considera simbólica y esquemática por los
temas que representaba.
·
Se representan escenas que infundan miedo en los
fieles (por ejemplo, el juicio final).
·
Los materiales más utilizados son la piedra
policromada, también el marfil y el hierro, para hacer pequeños crucifijos.
·
En su simbología se indicará cuál es el
personaje más importante, representando de forma perfecta la diferencia entre
el bien y el mal.
·
Esculturas simples y de composición lineal.
·
Hay composiciones más movidas, donde los
personajes aparecen con las piernas cruzadas, para intentar dar más movimiento.
·
Hay yuxtaposición de formas, que lo que intenta
es mantener la narración.
·
No había ninguno en particular. El artista era
un trabajador de taller, un artesano. Había talleres permanentes e itinerantes.
OBRAS:
OBRAS:
Relieve
representando la duda de Santo Tomás
Pila bautismal de Frecknborst
La Virgen Sieghurb
ARTE GÓTICO
Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se
desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde
mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para
Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió
más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de
Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se
desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien
distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición
clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más
paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en
Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
ANTECEDENTES
·
Nació, durante la Baja Edad Media, en un momento
de cambios económicos, sociales y políticos que supusieron el incremento del
crecimiento económico y de la producción agrícola, esto conllevó un auge del
comercio y del poder urbano.
·
El término gótico fue empleado por primera vez
por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al
arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de
ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.
·
En el siglo XIX se produjo una revalorización de
este periodo debido a movimientos historicistas y románticos. El gótico
apareció a continuación del románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy
día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista
artístico en Europa.
·
El Arte Gótico se caracteriza por la
construcción de monumentales edificaciones como las catedrales, que a
diferencia de sus antecesoras (edificaciones románicas) están dotadas de mayor
iluminación. Existió un desarrollo tanto de la arquitectura civil como de la
religiosa, así mismo la escultura y la pintura se independizaron del soporte
arquitectónico
·
Mientras que en lo político se fortaleció la
autoridad de las monarquías frente a la nobleza. Todas estas circunstancias
supusieron la renovación de la estructura socio-económica que potenció una
nueva concepción de Dios y del hombre.
ARQUITECTURA
·
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació
en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este
movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad
Suger, consejero de Luis VII de Francia). Aunque el gótico sucede
arquitectónicamente al románico del siglo XII. La arquitectura gótica se
caracterizó por la ligereza estructural y la iluminación de las naves de los
edificios.
·
Se desarrolló fundamentalmente en la
arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la
construcción de grandes catedrales;
también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas
comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares
de la nueva burguesía urbana) y arquitectura militar (castillos y murallas
urbanas).
·
Los dos elementos estructurales básicos de la
arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería.
·
También desde finales del siglo XII y comienzos
del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Císter un estilo
despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos
estructurales, expresión de las concepciones estéticas y espirituales de
Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.
·
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de
manera bastante superficial exclusivamente por la utilización de uno de sus
elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la
bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos,
que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes.
OBRAS:
·
Catedral
de Notre Dame
·
Catedral
de Durham
·
Catedral de León (España)
PINTURA
·
Hasta alrededor de 1200 no apareció un estilo de
pintura que pueda llamarse «gótico»; es decir casi 50 años después del comienzo
de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico
es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un
estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta
transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en
Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
·
Es usual indicar que, mientras en el románico
las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico
se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a
la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación
de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
·
En el gótico, en correspondencia con las nuevas
tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía de
Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se
tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos,
los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino,
dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el
hieratismo y formalismo románico.
·
También hay lentos avances en el uso de la
perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento
de los soportes (que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los
pigmentos y los aglutinantes.
·
La
pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante
el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:
·
Frescos. Vidrieras Pintura sobre tabla,
Miniaturas.y pintura al óleo
·
Majestad
del Ayuntamiento de Siena (Palazzo pubblico)
·
El sueño
de san Martín, h. 1322.
·
Guidoriccio
da Fogliano, h. 1328. Fresco. Palazzo Publico (Ayuntamiento). Siena, Italia.
ESCULTURA
·
En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la
decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos,
la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica
evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un
sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las
esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al
tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
·
Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados
del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio
gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no había tradición
escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las
revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de
Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una
generación de escultores.
·
Las ideas francesas se divulgaron. En España la penetración del gótico francés se hizo a través de maestros y obras
que llegaron procedentes de este país, por ejemplo en Cataluña la influencia
del taller de Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio de Cardona. En Alemania, desde 1225 en lacatedral de Bamberg en adelante, el impacto se
encuentra en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el más amplio
conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de
Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y
que se cree que retrataba a Conrado II.
·
En Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones
no figurativas, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia aún persistía la influencia clásica, destacando obras como
el púlpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tardía de
la escultura gótica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona
·
Las técnicas de tallado de madera se hacen
cada vez más sofisticadas, llegando a su máximo esplendor en la integración del
color y el diseño arquitectónico de complejísimos retablos. La
recuperación de la tradición clásica de la fundición del bronce deberá
esperar al renacimiento italiano.
·
El escultor flamenco-borgoñón Claus Sluter y el gusto
por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica,
evolucionando hacia el clasicista estilo renacentista a finales delsiglo XV.
·
OBRAS:
·
Ángel de la sonrisa, catedral de Reims, siglo XIII.
Gótico primitivo.
·
Escuela de Veit Stoss: Altar
Rosenkranz, Liebfrauenmünster en Ingolstadt. Gótico tardío c. 1510.
·
Juan de Cervantes, sepulcro. Lorenzo
Mercadante de Bretaña (1458). Catedral de Sevilla.
ARTE CAROLINGIO
Después de la etapa del llamado arte bárbaro (siglos vi,
vii y parte del viii) surgió un proceso cultural realmente importante, el
llamado renacimiento carolingio
ANTECEDENTES
- Tiene influencia Romana, Bizantina
- Se opone al arte islámico
- Pertenece al arte prerrománico en su segunda fase, y constituye
la base de lo que sería posteriormente el arte románico.
- El arte carolingio, al seguir la tradición romana,
recupera la concepción figurativa mediterránea inscrita en su aspecto
tridimensional.
- El arte se convierte en un medio de propaganda y, por
tanto, su finalidad será fundamentalmente didáctica.
- Es la denominación historiográfica el denominativo para
el florecimiento artístico
- Se desarrolló fundamentalmente en lo que ahora es Francia
- promovido por Carlomagno
- dio nueva vida al arte de Europa Occidental que había
llegado a un punto de extremo agotamiento.
- la existencia a los pies de algunas iglesias de un
conjunto formado por dos torres de aspecto macizo, que los autores alemanes
conocen con el nombre de Westbau o Westwerk.
ARQUITECTURA
- Adquiere formas estructurales y tipológicas
- Se centraliza en la construcción de iglesias y monasterios
y palacios
- Se destaca la monumentalidad con gran altura y
dimensiones, los muros de sillería, mampostería (piedra) y ladrillo.
- Las iglesias son de planta central, o basilical con dos
torres a los pies, sobresale el crucero, que es una planta de cruz latina, y la
cúpula como una bóveda circular unida a la cabecera.
- Son desarrollados arcos de medio punto y peraltados, en
ocasiones con variaciones cromáticas en las dovelas.
- Se usan pilares como soporte principal y se alternan con
columnas.
- Aparecen cubiertas planas de madera o bóvedas.
- Los arcos son usados como soporte para los muros.
- Influencia en San Vital, Rávena
- Iglesias de una nave y tres ábsides
Obras:
Iglesia de Saint-Jeans.
IX, Suiza
Iglesia de
Saint-Germignydes-Prés,Orléans
Iglesia de la abadía de
corvey
PINTURA
- Servía como decoración en los ábsides
- Decoración religiosa
- Predominan los tonos ocres y marrones
- Narrar la redención y temas secundarios de
carácter hagiográfico
- Los rostros de los personajes han sido
dotados de ciertos rasgos que intentan individualizarlos Gama cromática pobre
- Figuras humanas disformes
- tanto de temas sacros como profanos, quedan
pocos fragmentos, pero de extraordinario valor
Obras
La cripta de saint-germain de auxerre (yonne).
Las pinturas del monasterio san juan de müstair.
La cripta de
san máximo de tréveris.
ESCULTURA
- Empleada con fines
decorativos discretos
- En capiteles clásicos
donde la piedra toma protagonismo en lugar del mármol.
- Se trabajó la piedra,
bronce y destaca el trabajo en marfil
- De las pocas que
quedan están las del grupo de Ada, de Liutardo y de Metz
- Las del "grupo
de Ada" toma el nombre de una hermana de Carlomagno
- Metz era el principal
centro de producción
- se emplean fondos
púrpuras y de aplicaciones de oro y plata en los dibujos
- Escasa
y de pequeño tamaño
- En el
Museo del Louvre puede verse una pequeña estatua ecuestre en bronce de
Carlomagno.
Obras
- Estatua ecuestre de Carlomagno s. IX
- La
corona de hierro de los longobardos (Tesoro de la Catedral de Monza)
- Altar
de oro de San Ambrosio de Milán, h. 850
Bibliografía
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http://es.scribd.com/doc/11579575/Escultura-Paleocristiana#scribd
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-romnico
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